《國畫的氣韻》閱讀材料

　　中國詩歌、音樂、書法等皆講究韻，當代學者劉承華先生在其《中國音樂的神韻》一書中指出，“韻”是中國藝術最高之美，相對于“意境”，它是更加貼近中國藝術的美學特質的審美范疇。中國古琴的音跡是拋物線型的，拋物線型音跡不可分析、解剖，其運行軌跡牽引著你去追尋、去探究、去捕捉，但又總是捕捉不到，若有若無，若即若離。正是在這種追尋、探究和捕捉中獲得一種似是而非的滿足。

　　劉承華先生關于古琴音跡的論述使我們想到了中國書畫的“線條”，“線條”是中國畫的主要表現手法，但是“線條”里有“氣”有“韻”，線條運行過程中的方圓粗細、濃淡燥濕、轉折頓挫、中鋒側鋒等等講究中都暗含“陰陽”互補之道，雖然我們通常認為“線條”對應于水墨畫中的“筆”(用筆)，但實際從廣義上講，以毛筆或其他工具運墨、用墨時，還是構成“線條”，因為一塊塊的“墨”連袂一氣就是朦朧起伏的線條，因此是謂“筆中有墨，墨中有筆”。“線條”如同音樂中的拋物線音跡一樣本身就有“韻”——通向玄遠，同時這種以水墨構成的線條本身在色相表現上又頗具“氣韻”——通過運筆的各種講究，再加上中國畫堅持以水墨為正宗，以“墨”的色相以示玄遠、深微，三種條件加起來，我們可得出結論：中國畫在藝術精神上是以“韻”為旨歸的。因為“韻”通向“拋物線”(線條)所指引的玄遠之境，韻是氣的依歸。

　　古人認為“氣韻”難求，有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者。發于墨，即在輪廓中點染渲暈;發于筆，干筆皴擦，力透而光自浮;發于意，我欲如是而如是，疏密多寡，濃淡干潤，各得其當;發于無意，凝神注想，流盼運腕，不意為是，而忽然如是。雖然這兒“氣韻”生動效果的取得，有難易程度上的區別，但它實在是要求一幅作品的方方面面皆不得馬虎、草率，因為從“氣韻”兼舉所對應的東方式的宇宙創化論的立場上來看，“六法”、“六要”，甚至更多的新生的表現手法本身都必須遵循“氣韻”兼到的創造原則，按照石濤的“一畫”理論，“一畫落紙，眾畫隨之”，可是如果“一畫落紙”，中間在用筆、用墨、物象、布局、題款、用章任何一方面，一個局部出了問題，也就破壞了整幅作品的“氣韻生動”的格局，最要命的是創作主體在起筆繪寫之前，并沒有掌握那“一畫之洪規”，那么他下筆以后，一筆不到，筆筆皆不到，則無可救藥。

　　(選自2011年7月30日《美術報》，有刪改)

　　《國畫的氣韻》閱讀題目

　　小題1:下列說法，不符合文意的兩項是( )( )(5分)

　　A.六朝以前，山水景物不是繪畫的主要表現對象，通常是作為人物畫的背景在畫中出現。

　　B.國畫的一個根本性的審美標準是“氣韻生動”，其說法出自六朝畫家謝赫的《古畫品錄》。

　　C.畫家作國畫時，要依靠自己的精神力量，把表現對象的風韻直接地、明顯地表現出來。

　　D.廣義上講，不僅水墨畫重點 用筆構成線條，用毛筆或其他工具運墨、用墨時，也構成線條。

　　E. 古人認為作畫在一筆落紙之后，其余筆畫可隨意布置，以創造出“氣韻生動”的格局。

　　小題2:下列關于“韻”說法，符合文意的一項是( )(3分)

　　A.人物畫之“韻”是指流注于人的形相之間的情調、個性，含有清遠、通達、放曠等美的特質。

　　B.“韻”是中國藝術的最高之美，和“意境”一樣，都是中國藝術的美學特質的審美范疇。

　　C.水墨畫中的“線條”如同中國古音樂中的拋物線音跡一樣，本身就有通向玄遠的“韻”。

　　D.當代學者劉承華先生認為，中國畫在藝術精神上是以“韻”為旨歸的，韻是氣的依歸。

　　小題3:國畫重視“氣韻”，從哪里看得出來?(4分)

　　小題4:為什么古人說“氣韻”難求?(4分)

　　《國畫的氣韻》閱讀答案

　　小題1:CE

　　小題2:C

　　小題3:(1)人物畫之“六法”中，氣韻生動為首;(2)山水畫之“六要”中，“氣”“韻”并舉;(3)中國畫的主要表現手法是“線條”，“線條”本身就有韻，同時以水墨畫構成的線條本身在色相上又頗具氣韻。因此可以看出，中國畫在藝術精神上是以“韻”為旨歸的。

　　小題4:(1)因為“氣韻”有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者，“氣韻”生動效果的取得，并非易事;(2)它還要求一副作品的方方面面皆不得馬虎、草率，中間在任何一方面，一個局部出現了問題，也就破壞了整幅作品的“氣韻生動”的格局。(3)如果在起筆繪筆之前，沒有掌握那“一畫之洪規”，那么下筆以后，一筆不到，筆筆皆不到，則無可救藥。

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